SOBRE CREACIÓN LITERARIA

Para este último bloque, que trata sobre creación literaria, voy a exponer mis ideas (las cuales no siempre podrán ser acertadas, pero pretendo lógicamente que lo sean) acerca de cómo crear literatura, tanto para uno mismo, ya que es aplicable para todas las edades. 
Antes de empezar, me gustaría contar, con mis palabras, una anécdota que me encanta sobre el artista Miguel Ángel. Una vez le preguntaron cómo hacía para sacar esculturas tan bellas y que expresaban tanto de un simple trozo de mármol, a lo que él respondió que la belleza la tenía dentro el mármol, el solo quitaba las partes que le sobraban. Y en esto se basa la creación literaria, en dar forma.

            La principal diferencia entre la creación por parte de un niño, un joven, un adulto y un anciano será principalmente el nivel cultural y expresivo. Por lógica un niño sabrá menos palabras y se expresará peor que un joven; un anciano tendrá más vivencias y conocimientos en que basarse que un adulto, pero por la evolución de la educación este se expresará seguramente mejor que el anciano. Un niño no va a escribir sobre temas de adultos, aunque un adulto abarcará más temas (entre otros, los de un niño); mientras que los de un adolescente estarán muy marcados por la época que está viviendo.

            Por esto, creo que la forma de crear para todo el mundo podría ser la misma, la que voy a exponer, pero que la creación a la que den forma será muy diferente, incluso entre personas de la misma etapa.

            Además, el método para crear literatura cambiará según a qué género literario queramos aportar nuestro granito de arena. No se creará igual una poesía, con su rima, versos… que un diálogo teatral.

            Los pasos y técnicas que voy a exponer a continuación son, como he dicho, los que considero mejores bajo mi punto de vista, y los pondré en práctica en la actividad de este mismo bloque.

            -PROSA

            Para comenzar a escribir prosa, lo principal es tener un tema. No se puede escribir prosa sin tener algo predefinido, aunque sean los personajes o el propio tema, ya que si escribimos “de la nada” lo que escribiríamos serían nuestros sentimientos y pensamientos, por lo que sería lírica y no prosa.

            Pero... ¿de dónde sacamos un tema? Rarísimo sería un tema sobre el que no hubieran escrito todavía, y si no lo han hecho seguramente es porque es muy original o un aburrimiento. Aunque siempre puedes sacar ideas de otros libros, o basarte directamente en un libro para escribir tu historia, creo que lo más indicado sería hacer una “brainstorming” o tormenta de ideas. Para el que no esté familiarizado con este término, es muy simple: consiste en coger un lápiz y un papel y, solo o acompañado, escribir todas las ideas que se te ocurran, cualesquiera que sean, por muy absurdas que podrían parecer de cualquier idea puede salir una buena historia. Pongamos, por ejemplo, un cronómetro durante un minuto y apuntar todo lo que se pase por la cabeza. Finalizado, elegiremos la palabra que más nos convenza (o bien se llevará a votación a otras personas).  Otra opción sería, unida a la tormenta de ideas, coger dos de las palabras que hayan surgido e inventar la historia a partir de ellas (Binomio Fantástico, de Rodari).Una última opción sería preguntar a un conocido algo sobre una vivencia propia (o sobre el propio autor) y escribir sobre la misma.

Tras la elección del tema viene lo más difícil: empezar la historia. Por muy bueno, o potencialmente bueno que sea el tema, hay que darle forma. Mi propuesta es primero elegir el número de personajes principales, y definirlos un poco.

Por último, comenzar la creación en sí misma. Se puede empezar por la introducción, por el final, o por un pasaje intermedio y a partir de ahí crear toda la historia. Siempre tendrá que haber una introducción, un nudo y un desenlace, aunque el tamaño de cada una puede ser muy diferente.

-LÍRICA

Para crear lírica lo importante es expresar lo que se siente, ya que es el objetivo en sí de este género.

En mi opinión lo mejor para crear en este género es coger un lápiz y un papel, o bien un ordenador, y empezar a escribir y escribir, sin pensar, expresando directamente por escrito lo que tengamos dentro. Si se pretende hacer con una métrica y rima, algo más complicado, y si no se tiene el “don” para escribir poesía, creo que lo mejor es hacer lo dicho (escribir sin pensar) y elegir estructura que prefiramos (un romance, un soneto…), tras lo cual iremos dando forma a lo expresado, cambiando las palabras necesarias para conseguir la métrica y la rima. Personalmente cuando escribo poesía, algo que me gusta hacer de vez en cuando, voy escribiendo los versos dándoles forma, eligiendo algunas palabras al final de cada verso y, cuando tengan que rimar, elegir la palabra que lo haga pero sin cambiar el sentido al poema.

Asique, como instrucción para escribir lírica  he podido no ser muy concreto, pero creo que esa es la mejor forma: escribir sin pensar y, si es preciso, darle forma después.

También puede haber otra forma, y es elegir (como en prosa) un tema y darle una estructura poética, pero siempre expresando de alguna forma lo que se siente.

-TEATRO

            En mi humilde opinión este es el género que, para el caso que nos ocupa, es el más sencillo de crear. Propongamos, por ejemplo, para un taller de creación teatral escribir un diálogo. Habrá que elegir el objetivo: que sea cómico, surrealista, amoroso… o concretando más, bien puede ser un diálogo normal entre dos amigos que se encuentren por la calle, o entre un médico o un psicoanalista y su paciente, una madre y sus hijos…

            Habrá que elegir el tema sobre el que irá la conversación, aunque como en todo diálogo entre personas este puede ir cambiando. Además no tiene que haber introducción, nudo o desenlace, sino directamente la conversación, aunque si tiene algo de emoción mejor que simplemente una discusión de política entre un padre y su hijo.

            Por último, el número de personajes es muy variable, pudiendo ser muchos o solamente uno (monólogo). Y el diálogo podría ir acompañado de acotaciones que expliquen cosas que no queden claras con el diálogo, o descripciones de los que protagonicen la conversación.

ANIMACIÓN LECTORA SOBRE MANOLITO GAFOTAS

                Antes de poder iniciar la animación lectora con alumnos, creo que lo primordial es que el profesor haya leído más de una vez, y analizado, la historia que va a dar a conocer a sus alumnos, ya que es imposible transmitir aquello que desconocemos. Además, para poder preparar presentaciones y actividades sobre un libro no te puedes guiar de resúmenes y opiniones de terceros.

                Teniendo en cuenta este primer paso, he decidido escoger como libro para hacer mis actividades de animación a la lectura el mismo sobre el que hice la actividad del Bloque I, ya que me lo he leído varias veces en mi vida, y un par de ellas recientemente. Además, como escribí en su momento, creo que la serie de libros sobre Manolito Gafotas, de Elvira Lindo, es correcta para la lectura por niños de diferentes edades.

                Además de los pasos a seguir que expuse en la anterior entrada (TEORÍA BLOQUE IV) para la animación lectora en una clase, que “personalizaré” para este libro, habrá alguna actividad más concreta. El programa para animar a la lectura, con el libro “¡Cómo molo!”, es la siguiente:

-ANTES DE LEER

·         En primer lugar se preguntará a los alumnos si alguno ha leído este libro o alguno de los de la serie, con el objetivo de que si alguno lo hubiera hecho “ayudasen” al profesor en la presentación del libro, sintiéndose una parte más activa.

·         Tras esto, una exposición por parte del profesor (con o sin ayudantes, según el punto anterior) en la que en primer lugar se mostrará el título y la portada del libro, preguntando a los alumnos alguna idea que les dé.

·         Se leerá una breve síntesis, en la que principalmente se contará el contexto en que se encuadra la historia (por ejemplo, resumen de los anteriores libros).

·         El profesor hará una lectura a la clase de uno de los pasajes del libro, preferentemente uno emocionante, pero sin desvelar partes de la trama, dando pie a la intriga de los futuros lectores.

·         Por último, preguntar a los alumnos quién creen qué es Manolito, si se sienten identificados con lo poco que saben, qué creen que sucederá…

-DURANTE LA LECTURA

·         Habiendo una lectura conjunta en clase, con uno de los propios alumnos (el cual irá variando) eligiendo a quién le toca leer, podría tener ese alumno “dirigente” algún tipo de disfraz sobre el protagonista de la historia (por ejemplo, unas gafas sin graduar).

·         Exposición dinámica por parte de pequeños grupos de alumnos cada 3 capítulos, más o menos, de lo que han leído en los mismos.

·         Se preguntará a los alumnos sobre los personajes: si se identifican más con Manolito o con alguno de sus amigos, cual les gusta más, si han vivido experiencias similares a las de los protagonistas…

·         Cuando se haya superado la mitad del libro, se harán otra serie de preguntas sobre cómo creen los alumnos que terminará la historia y qué pasará con Manolito.

-TRAS LA LECTURA

·         Hacer un juego de roles, en el que se repartirán unos papeles que representará a cada personaje del libro (Manolito, Yihad, Orejones, Susana…) y tendrán que describirse y actuar como lo harían ellos.

·         Como actividad voluntaria los alumnos podrán cambiar el final, o añadir alguna aventura para Manolito o alguno de los otros personajes.

·         Se haría a los alumnos dos pruebas:

o   Prueba objetiva, en la que los alumnos deberán contestar preguntas sobre algún personaje o historia, etc.

o   Prueba subjetiva: su opinión sobre el libro, la historia, los personajes, si le gustaría leer más libros de la serie, si no le gusta este tipo de historias…

ANIMACIÓN LECTORA

                Hace unos cuantos siglos hubo una auténtica revolución en la sociedad debida al invento del alemán Johannes Gutenberg. Este invento fue la imprenta de tipos móviles. Hasta la aparición de la misma los libros eran difundidos mediante copias a mano, generalmente hechas por clérigos, que hacían las réplicas por encargo de otros clérigos o de la alta nobleza. Después del invento de Gutenberg  los libros empezaron a hacerse con más público como objetivo debido a la posibilidad de hacer muchos libros en poco tiempo. Esto llevó a la culturización del pueblo.

Con el paso de los años, las imprentas fueron evolucionando, y los autores escribían libros dirigido a diferentes tipos de público, hasta llegar (como hemos visto en bloques anteriores) a la literatura infantil.

En la actualidad vivimos en el mundo de la información: estamos rodeados de un exceso de la misma, con luces, sonidos y colorines que intentan llamarnos la atención de todas las formas posibles. Y lo consiguen. Y sobretodo provoca una sobrecarga en los niños, lo que ha provocado lo que muchos llaman “TDA” o “TDAH”, por el que se medica con drogas potentes a niños con un “transtorno” provocado por los mismos que les medican…pero ese es otro tema. El caso que nos ocupa… ¿cómo es posible que los niños capten la atención en unos papelitos blancos encuadernados en los que hay dibujadas unas aburridas y pequeñas letras negras estando rodeados de tantas luces de colores? ¿Para qué hacerlo?

Aclaro y respondo, primero, la última pregunta: habiendo evolucionado tanto las tecnologías de la información podemos utilizar los modernos E-books, por ejemplo, pierde lógica utilizar los “anticuados” libros en formato papel, ya que siempre tendemos a utilizar lo moderno. En mi opinión los extremos nunca son buenos… Ni utilizar únicamente estos avanzados aparatos de lectura, ni excluirlos por la nostalgia de los libros de toda la vida. Creo que para el aula y la animación a la lectura a los alumnos lo mejor sería la conjunción de ambas, ya que los E-books son muy atractivos y llaman la atención a los niños (y a los adultos) y los libros tradicionales son más baratos y sencillos de manejar. Los niños, juegan, corren, saltan, se mueven, y rompen cosas: va intrínseco en ellos y generalmente los aparatos electrónicos son más fáciles de romper, además de ser más caros.

Y ahora respondo a la primera pregunta exponiendo una serie de animaciones a la lectura que se me ocurren en mi hipotética futura clase, en la que la lectura (como en mi vida) es muy importante, y se leerían varios libros de diferentes temas a lo largo del curso. Esta hipotética clase estaría en un colegio de recursos medios, tendremos libros de formato papel para todos los alumnos y tres E-books. Procedería para animar a la lectura de la siguiente forma.

-ANTES DE LEER

·         A principio de curso haría una exposición en Power Point de todos los libros que se podrían leer: una explicación de cada uno, con un resumen, los temas, y las partes atractivas que tuvieran. Tras la explicación, haría una votación en la clase para que los propios alumnos eligieran los 9 libros que leerán a lo largo de los 3 trimestres.

·         Habría una exposición más detallada antes de la lectura de cada libro.

·         Cuando se presente el primer libro se sorteará entre todos los alumnos los tres E-books, y los demás recibirán libros tradicionales. En los demás libros los alumnos que superen mejor unos criterios que expondré más tarde serán los que reciban los libros electrónicos.

·         Antes de empezar la lectura, se hará una serie de preguntas abiertas para prepararla.

-DURANTE LA LECTURA

·         Habría una lectura conjunta en clase, con uno de los alumnos dirigiendo quién va leyendo, cambiando al lector de forma dinámica. Además los alumnos podrían ir avanzando la lectura en su casa, aunque en clase la seguirán de igual manera.

·         El profesor iría evaluando la lectura de los niños con dos criterios: cómo empezaron a leer y como fueron evolucionando.

·         Cada un número concreto de capítulos, que variará según el tamaño del libro, se hará una exposición libre sobre lo leído y un debate.

·         Cuando se haya superado la mitad del libro, se harán otra serie de preguntas sobre cómo creen los alumnos que terminará la historia.

-TRAS LA LECTURA

·         Se harían a los alumnos dos pruebas, una objetiva (de la propia historia) y otra subjetiva (su opinión sobre el libro y lo que han aprendido).

Como he dicho antes, tras la lectura del primer libro (en el que se sortearán los E-books) se repartirán los tres que hay al principio de cada nuevo libro a 3 alumnos, cada uno de los cuales será (sobre la lectura anterior):

·         El que mejor haya leído, o el que más haya evolucionado en su lectura oral.

·         El que mejor haya realizado la exposición.

·         El que mejor haya superado la prueba objetiva, o bien si se ve en la prueba subjetiva algún alumno poco motivado, para motivar a este alumno.

Por último los alumnos, divididos en grupos, realizarán al finalizar el curso una representación teatral ante toda la clase.

Junto a todos los libros "dados en clase" se recomendará a los alumnos unos libros que les puedan ser atractivos, conociendo los gustos de cada uno (lo que para mí es una de las cosas básicas que debe conocer un buen profesor).